动漫中的广告植入，如何才能让用户说出“真香
“大家都是要恰饭的嘛。”这句话大概适用于所有领域的内容创作者，网络漫画和网络动画也不例外。
受互联网、亚文化影响成长起来的年轻人逐渐成为消费主力，“二次元”更是成为了年轻化、消费力的象征，越来越多快消品牌选择将广告融入到动画、漫画之中。
依靠IP而生的植入不再新鲜
广告作为动漫IP重要的营收渠道之一，观众对它的存在也较为敏感。但一般来讲，只要不影响阅读或看番体验，读者和观众们不会介意创作者的推广。伴随着动漫IP的商业化需求，越来越多IP开始尝试广告植入。
就拿《全职高手》动画中存在感最强的“金主爸爸”麦当劳来说，从周泽楷的“那么大甜筒”，到叶修的“就酱薯条”，角色的代言在剧中线下，都称得上尽职尽责。
此外，《十万个冷笑话》中炼成福禄小金刚的苏泊尔电饭锅，《斗罗大陆》里格外显眼的康师傅绿茶，《末日曙光》雪佛兰“战车”，想必都让人印象深刻。
为广告主单独制作小剧场的广告形式，同样被运用在动画IP中。片头、片尾、中场时间，都是打广告的好时机。
比如B站《宿舍不日常》《异常生物见闻录》《汉化日记》等动画作品广告皆为此类型；《黑猫警长》与腾讯手机管家合作，以黑猫警长“续集”的方式，推出了画风还原度极高的联动剧情；《请吃红小豆吧！》为珠宝品牌MASHAIRI制作了番外动画；观众们翘首以盼的《刺客伍六七》更新，等来的是脉动的广告。
漫画亦是如此，在粉丝们看来，幕星社的漫画作者以原创形象绘制的“幕星周刊广告部”，以及《非人哉》现有角色演绎的“号外篇”，既是广告时间，也是抽奖获取福利的机会。
不论是正片广告植入、角色代言，还是独立的广告小剧场，对于动漫作品和广告主而言是双赢的结果。不过这些形式与真人剧植入广告的方法一致，读者和观众们已经不觉得新鲜了。
动漫作品和商业广告之间，存在更多合作可能
市场环境下，其实很难讨论动画盈利的话题，毕竟其他国家的动漫作品发行碟片，是重要变现方式之一，国内却并非如此。国内动画更多改编自小说或漫画，只是为了扩大IP的受众范围，增加知名度。因此从某些方面来看，动画是一种特殊的“广告”形式。
虽然这一类广告不如植入式广告和中插广告随处可见，但早在二十几年前，国内就已经有企业尝试并取得了成功。1995年，中央电视台播出的科普向动画《海尔兄弟》，凭借优秀的故事内容、覆盖面广的传播渠道风靡国内。即便动画没有刻意进行产品宣传，海尔的品牌形象也能在无形中得到推广。
随着动漫作品被越来越多用户所接受，动漫与商业广告结合形式，注定趋向更加多元化的状态。如今，众多品牌纷纷打造属于自己的虚拟二次元形象，试图更加贴近年轻人的喜好，一些企业更是推出了与品牌相关的动画。儿童向动画《三只松鼠》《三只松鼠之松鼠小镇》，是零食品牌三只松鼠尝试娱乐化的开端，沿用品牌形象，讲述关于友情、冒险的日常故事。
这类推广形式的优势，在于动漫本身具有的超强可塑造性，可以融合更多想象力和夸张元素，让人印象深刻。即便角色和品牌同名，也不显得奇怪，我们童年收看的国语版《中华小当家》，男主“小当家”与统一干脆面的名称一致。白酒品牌江小白也借这一特点，推出了两季《我是江小白》动画。
为自身品牌造势的同时，江小白还与良品铺子、奈雪的茶进行合作，从动画背景植入延伸到线下联动。不过，由于剧情安排问题，动画第二季的口碑表现不如第一季，这也证明，当动画不再明显具备商业性质时，受众对内容的要求提升了。
想要好看且高效的广告，还需解决更多问题
然而，与真人剧一致的广告植入缺乏新意，很容易造成观众的审美疲劳；品牌直接做原创动画，观众对作品内容要求更高。让广告变得更好看，并使用户欣然接受，就成了广告主和创作者们不断探寻的目标。至于如何完成这一目标，或许可以从日本的广告中获得灵感。
由于部分日本动画剧情与生活息息相关，有时候角色吃的饭、喝的饮料、用的东西，甚至故事舞台背景，都可以成为粉丝追求“同款”的契机。
在2013年新海诚导演的《言叶之庭》里，鞋子作为剧情中的关键道具，也是高中生秋月孝雄和职场女性雪野百香里的感情见证。基于男主钟爱设计鞋子的设定，自然少不了对足部、鞋子的描绘，于是女鞋品牌DIANA的植入与原有画风的融合，显得格外自然。
当商品与剧情的关联紧密，广告植入就不会显得突兀，类似的做法，还体现在《你的名字。》以及即将在国内上映的《天气之子》中。
更高级的广告策略，则需要与消费者建立情感链接，这类方式更多地出现在品牌宣传的广告中。
the 0123搬家公司的广告，机器人为女孩搬家的设定充满科技感，从机器人的语言和行动，可以感受到公司“为顾客服务的艺术”。而麦当劳招聘广告，则用动画讲述了一段小店员到店长的成长历程，观众能感受到的，是工作环境的温馨与主角成长的喜悦。用故事传递品牌理念，建立情感链接和共鸣，也有助于培养客户信任和品牌忠诚度。
这些较为成功的广告案例，其实得益于日本动漫产业的成熟。虽然日本市场环境与国内不同，但成功的案例或许能为“动漫广告怎样才能更亲近年轻用户”，提供一份参考。
当然，像《灵笼》与手游《明日之后》这样，与内容有一定关联的IP合作，不会觉得两者画风差异太大。但广告主在选择动漫时，看中的是IP的影响力和知名度，国内大IP又多为玄幻题材，与生活息息相关的现代商品如何合理植入，就成为了一大难题。
不管是日本还是国内，那些强势出镜的硬广，都不可避免地会成为槽点。比较容易让观众接受的做法，类似于《星辰变》第一季动画，一闪而过的《吐槽大会》的LOGO贴图，还有《魔道祖师》可爱多这样，用小剧场单纯植入品牌名的形式。
实际上，国内动漫爱好者对广告的态度越发宽容，并不排斥创作者适当的“恰饭”行为。可是，二次元领域的不确定性太强，谁都无法预测，究竟怎样的事物会受到动漫爱好者的喜爱，或是何时粉丝们会厌倦某种广告类型。如何合理、有创意地进行商业植入，使得广告触及更多用户，并让他们产生兴趣及购买行为，还需要广告主与创作者的继续探索。
受互联网、亚文化影响成长起来的年轻人逐渐成为消费主力，“二次元”更是成为了年轻化、消费力的象征，越来越多快消品牌选择将广告融入到动画、漫画之中。
依靠IP而生的植入不再新鲜
广告作为动漫IP重要的营收渠道之一，观众对它的存在也较为敏感。但一般来讲，只要不影响阅读或看番体验，读者和观众们不会介意创作者的推广。伴随着动漫IP的商业化需求，越来越多IP开始尝试广告植入。
就拿《全职高手》动画中存在感最强的“金主爸爸”麦当劳来说，从周泽楷的“那么大甜筒”，到叶修的“就酱薯条”，角色的代言在剧中线下，都称得上尽职尽责。
此外，《十万个冷笑话》中炼成福禄小金刚的苏泊尔电饭锅，《斗罗大陆》里格外显眼的康师傅绿茶，《末日曙光》雪佛兰“战车”，想必都让人印象深刻。
为广告主单独制作小剧场的广告形式，同样被运用在动画IP中。片头、片尾、中场时间，都是打广告的好时机。
比如B站《宿舍不日常》《异常生物见闻录》《汉化日记》等动画作品广告皆为此类型；《黑猫警长》与腾讯手机管家合作，以黑猫警长“续集”的方式，推出了画风还原度极高的联动剧情；《请吃红小豆吧！》为珠宝品牌MASHAIRI制作了番外动画；观众们翘首以盼的《刺客伍六七》更新，等来的是脉动的广告。
漫画亦是如此，在粉丝们看来，幕星社的漫画作者以原创形象绘制的“幕星周刊广告部”，以及《非人哉》现有角色演绎的“号外篇”，既是广告时间，也是抽奖获取福利的机会。
不论是正片广告植入、角色代言，还是独立的广告小剧场，对于动漫作品和广告主而言是双赢的结果。不过这些形式与真人剧植入广告的方法一致，读者和观众们已经不觉得新鲜了。
动漫作品和商业广告之间，存在更多合作可能
市场环境下，其实很难讨论动画盈利的话题，毕竟其他国家的动漫作品发行碟片，是重要变现方式之一，国内却并非如此。国内动画更多改编自小说或漫画，只是为了扩大IP的受众范围，增加知名度。因此从某些方面来看，动画是一种特殊的“广告”形式。
虽然这一类广告不如植入式广告和中插广告随处可见，但早在二十几年前，国内就已经有企业尝试并取得了成功。1995年，中央电视台播出的科普向动画《海尔兄弟》，凭借优秀的故事内容、覆盖面广的传播渠道风靡国内。即便动画没有刻意进行产品宣传，海尔的品牌形象也能在无形中得到推广。
随着动漫作品被越来越多用户所接受，动漫与商业广告结合形式，注定趋向更加多元化的状态。如今，众多品牌纷纷打造属于自己的虚拟二次元形象，试图更加贴近年轻人的喜好，一些企业更是推出了与品牌相关的动画。儿童向动画《三只松鼠》《三只松鼠之松鼠小镇》，是零食品牌三只松鼠尝试娱乐化的开端，沿用品牌形象，讲述关于友情、冒险的日常故事。
这类推广形式的优势，在于动漫本身具有的超强可塑造性，可以融合更多想象力和夸张元素，让人印象深刻。即便角色和品牌同名，也不显得奇怪，我们童年收看的国语版《中华小当家》，男主“小当家”与统一干脆面的名称一致。白酒品牌江小白也借这一特点，推出了两季《我是江小白》动画。
为自身品牌造势的同时，江小白还与良品铺子、奈雪的茶进行合作，从动画背景植入延伸到线下联动。不过，由于剧情安排问题，动画第二季的口碑表现不如第一季，这也证明，当动画不再明显具备商业性质时，受众对内容的要求提升了。
想要好看且高效的广告，还需解决更多问题
然而，与真人剧一致的广告植入缺乏新意，很容易造成观众的审美疲劳；品牌直接做原创动画，观众对作品内容要求更高。让广告变得更好看，并使用户欣然接受，就成了广告主和创作者们不断探寻的目标。至于如何完成这一目标，或许可以从日本的广告中获得灵感。
由于部分日本动画剧情与生活息息相关，有时候角色吃的饭、喝的饮料、用的东西，甚至故事舞台背景，都可以成为粉丝追求“同款”的契机。
在2013年新海诚导演的《言叶之庭》里，鞋子作为剧情中的关键道具，也是高中生秋月孝雄和职场女性雪野百香里的感情见证。基于男主钟爱设计鞋子的设定，自然少不了对足部、鞋子的描绘，于是女鞋品牌DIANA的植入与原有画风的融合，显得格外自然。
更高级的广告策略，则需要与消费者建立情感链接，这类方式更多地出现在品牌宣传的广告中。
the 0123搬家公司的广告，机器人为女孩搬家的设定充满科技感，从机器人的语言和行动，可以感受到公司“为顾客服务的艺术”。而麦当劳招聘广告，则用动画讲述了一段小店员到店长的成长历程，观众能感受到的，是工作环境的温馨与主角成长的喜悦。用故事传递品牌理念，建立情感链接和共鸣，也有助于培养客户信任和品牌忠诚度。
这些较为成功的广告案例，其实得益于日本动漫产业的成熟。虽然日本市场环境与国内不同，但成功的案例或许能为“动漫广告怎样才能更亲近年轻用户”，提供一份参考。
当然，像《灵笼》与手游《明日之后》这样，与内容有一定关联的IP合作，不会觉得两者画风差异太大。但广告主在选择动漫时，看中的是IP的影响力和知名度，国内大IP又多为玄幻题材，与生活息息相关的现代商品如何合理植入，就成为了一大难题。
不管是日本还是国内，那些强势出镜的硬广，都不可避免地会成为槽点。比较容易让观众接受的做法，类似于《星辰变》第一季动画，一闪而过的《吐槽大会》的LOGO贴图，还有《魔道祖师》可爱多这样，用小剧场单纯植入品牌名的形式。
实际上，国内动漫爱好者对广告的态度越发宽容，并不排斥创作者适当的“恰饭”行为。可是，二次元领域的不确定性太强，谁都无法预测，究竟怎样的事物会受到动漫爱好者的喜爱，或是何时粉丝们会厌倦某种广告类型。如何合理、有创意地进行商业植入，使得广告触及更多用户，并让他们产生兴趣及购买行为，还需要广告主与创作者的继续探索。