1、技术发展
回顾十多年来的发展,可以看到每一项技术进步和创新都会对原有的发展产生重要影响。从一维到二维,今天的三维是从黑白到彩色,从无声电影到有声电影。科技进步为动漫产业的创造提供了有利的硬件支撑。动画的复杂性和综合性决定了动画技术与艺术的关系。
动画制作的历史始于逐帧拍摄技术的发明,后来人们引入了音乐。随着彩色印刷技术和赛璐珞胶片的发明,动画创作能够更好地发挥绘画的表现力。上世纪80年代以来,随着计算机三维动画的加入,动画在制作过程和艺术效果上都发生了巨大的变化。
动画师不再局限于传统的动画制作方式,而是不断地应用于计算机技术。它不仅可以缩短传统动画的制作周期,节约制作成本,提高动画制作效率,而且可以利用一些三维动画软件,通过计算机操作直接完成动画的图像和背景,使人们看到的虚拟画面更加逼真,更接近真实的画面效果,达到传统方法难以达到的艺术效果,这在过去很难产生的镜头可以通过计算机完成,并且对视觉有更好的效果和更大的影响。
2、创造中的应用。
在制作3D动画短片的过程中,3D动画技术在美学中的应用关系到整个动画短片的效果质量。
影视、动漫制作过程相似,大致分为前期策划、中期制作和后期创作。对于二维动画和三维动画,前期策划是指在使用计算机制作之前对动画进行策划和设计,主要包括:文学剧本创作、子镜头剧本创作、造型设计和场景设计。
中期制作是指根据初步设计,通过相关制作软件在计算机上制作动画片段。制作过程包括造型、材质、灯光、动画、相机控制、渲染等,这是三维动画的制作特点。影视三维动画后期合成主要是制作动画片段、声音等素材,根据镜头脚本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。
(1)初步规划
根据动画短片的特点,一部短片的成功很大程度上取决于前期的策划,而前期策划是整个创作、设计和思想表达的最关键环节。在动画策划的早期阶段,要考虑到3D动画制作的诸多因素,以便于日后的实际制作,这是团队合作中需要及时沟通的地方。
动画片的三维图像设计有很多元素。如何调整和安排好电影的元素,对电影的风格、效果、叙事和衬托都起着重要的作用。比如,色彩,首先要知道色彩对人的心理有着基本的影响。总之,当人们幸福快乐的时候,色彩效果应该是明亮明亮的。当人们悲伤和忧虑时,色彩效果大多是暗淡和黑暗的。
(2)中期生产
三维动画短片的中期制作过程耗时最长。在中期制作过程中,由于艺术效果、制作周期等方面的要求,可能会对之前的设置进行修改。这个过程是最难面对的。此时,必须果断地作出决定。
在中期的制作中,我们需要关注光影处理,这在三维动画技术中起着重要的作用。在镜头和屏幕设计中,光影与其他元素相辅相成,衬托出人物、场景和氛围。
三维动画制作中还有一种技术很容易与整个艺术脱节,那就是动画调制。现在有两种应用广泛的动画调制方法,***种叫关键帧,基本上延续了以前的动画传统;第二种是运动捕捉,这是一种比较新的技术。工作时,动画中所需的动作是由真实的演员来完成的,人们在演员四肢的主要关节上布置乒乓大传感器,它可以跟踪动作,并将其转化为动画人物的动作模式。放置的传感器点越多,捕捉到的效果就越微妙。
(3)后期创建
动画镜头和屏幕的设计有很多元素。如何调整和安排好电影的元素,对电影的风格、效果、叙事和衬托都起着重要的作用。
后期制作是点睛之笔。优秀的后期制作,就像整容手术一样,可以把腐败变成魔术。这个阶段是电影整体调整的一个步骤。细致的修复工作可以弥补以往生产中技术与艺术缺乏融合的不足。
3、技术与艺术的结合
动画需要艺术与技术的结合,才能充分发挥技术人员的想象力和艺术天赋。人们欣赏动画作为一种整体艺术形式。虽然计算机技术的应用也能达到传统手绘所能达到的艺术效果,甚至更好,但当技术本身成为一种追求而抛弃他人时,动画的整体艺术效果会随着虚拟现实而减弱。因此,很难在任何方面实现好的动画作品。在高科技时代,利用科技创造更好的动画艺术效果是值得提倡的。
然而,如果技术是动画的目标,那么动画的艺术生命就会越来越弱。因此,动漫产业在面对高新技术的应用时,要保持清醒的头脑,既不能保守僵化,放弃新技术,只能沿袭传统;也不能盲目追求新技术,盲目追求展示技术的新成果,降低对动漫艺术效果的追求。只有运用新技术更好地展现动画艺术效果,才能创造出成功的动画作品。高质量的动画能给我们带来视觉享受,这是动画发展的趋势。