说说商业模式对于动画制作的重要性
最近看到不少朋友在评论里提出，说现在的动画片过度快餐化，只为了挣钱，质量稀烂，当然不是没有道理，但是很多朋友都忽视了，其实做动画啊，它的理念如何先不说，但是做动画根本上还是脱离不了挣钱的，健康的商业模式才能确保一个体系的作品能够健康发展，就是全日本最注重动画片的质量的宫崎骏，他都离不开“赚钱”这个词。只是不同的作品的商业模式不太一样。
电视动画的商业模式
现在的电视动画制作的商业体系，应该是从1963年手冢治虫的第一部电视动画《铁臂阿童木》开始，在90年代的庵野秀明《新世纪福音战士》之后成熟，所谓的“制作委员会”制度之后，日本动画产业确立了更加明确的方向，也就是，通过制作动画中不同的负责部门，共同承担动画的制作投入，这样换来了相对低廉的成本，相对低的风险，和可观的回报；
但是这个制度也有一个弊端，目前就暴露出来了，那就是直接参与动画制作的人工力量，在这个模式中却获得不了高的收益，因此影响了动画制作行业的收益，收益集中在出资人，动画导演等核心的制作层，随着动画产量的增加，动画人力成本虽然低廉，但是最终影响还是反应在了制作的质量上，由于低廉的工资，很难吸引更多的人“入坑”动画制作，也难以培养新的动画人才，所以作品质量开始下降，动画制作公司也不得不以接更多工作的形式来保持收入，进入了恶性循环；
动画电影的商业模式
上面说的是以手冢治虫为首的，日本“电视动画”的盈利模式，但是宫崎骏在很早的时候就不认同这种模式，他最重视的是动画片的质量，他认为电视动画这样以25分钟连载的形式讲述一个庞大的故事的模式并不能很好的表现作品的完整性，也会因为成本的原因而压榨作品的质量，于是他自己开创了吉卜力工作室，来打造他所理想的，“高质量”的动画片，这样的动画片时间在90分钟左右，以公映的形式在电影院里上映，所以，其实是一种，“高风险，高投入，高回报”的模式，与日本的电视动画截然不同。
但是，宫崎骏的高质量影片，还是成功了，1984年的《风之谷》之后，他的动画电影几乎称霸了日本动画电影的票房大头，直到他“退隐”，直到新生力量的新海诚出现，超越了他的很多电影的票房。
简言之，宫崎骏的作品质量虽高，也最为注重作品的艺术性，但反过来说，也是需要大量的资金去支撑的，所以说是高风险和高投入的，相对的，高回报也就是好的票房成绩，以及优秀的作品口碑，累积起吉卜力工作室的品牌口碑，下一次再推出新的作品，大家都会知道，“哦，吉卜力又有新作品了”，这种口口相传的口碑，也推动了新作品的商业口碑，为成就好的票房打下基础。
大家是不是看到这里，想到了别的动画公司？
没错，就是美国的迪士尼公司。美国人的动画片，也是这样的模式，只是投资更多，受众更多，经常会看到迪士尼的动画，动辄上亿美元的投资，但是同时票房上也不断刷新新高，但如果失败了一作，那就是惨痛的赤字……这种高风险高回报的模式，可以说是宫崎骏借鉴了美国迪士尼的模式，也就是大投资，把动画当电影来投资。宫崎骏为了回避电视动画的那种，“人力回报低”的情况，他采用了固定薪水的制度去规避，你只要在我吉卜力工作室成为固定员工，我确保你有固定的薪水，这样就避免了日本电视动画制作的时候，动画公司的原画师们都是按镜头数，动画师们按张数来计酬的尴尬，不会遭到低廉用工待遇带来的弊病。
艺术性和商业性的平衡
作品的艺术性和商业性的平衡是一件很难权衡的事情，往哪个方向极端都不是一个好的举措。
例如，60年代的中国。
特伟先生指导创作的《小蝌蚪找妈妈》这样的作品，它独特的水墨画风格，繁琐的制作程序，最大程度确保了作品的艺术性，也得到了国际上的认可；但，这样艺术性极高的作品在电视台播放，谁来为这样的作品“买单”呢？我曾经说过，电视动画是这世界上最特殊的商品，它是“先用后决定买不买单”的，谁都可以看动画，看完动画再决定，买不买周边，开不开大会员，但《小蝌蚪找妈妈》这样的作品，至少是那个年代没有形成商业模式的基础下，是难以有观众来买单的，那么艺术家也是要吃饭的，达芬奇还为了生计画过画，创作《小蝌蚪找妈妈》的那个时代过去了，又怎么激发艺术家继续创作这样的作品呢？所以，中国的动画在那个时候，开始制作出一个作品艺术性的断代……
如今的轻小说改编的电视动画，其实就是另外一个极端，太过注重商业性，大家喜欢看什么就做什么，最终又没有解决原画制作层的回报问题，因此日本电视动画现在就是被推向了另外一个极端，最终的结果，其实还是一样，那就是造成一个人才的断代，原画师赚不到钱人尽皆知，最后就是没有新的血液加入这个产业……
既然是商品，必须寻找一个作品艺术性，和大众接受的商业模式的平衡点。
打造完整的产业链
最后就回到如何打造产业链的问题上，我曾经说过，所谓产业链，就是上游有人在出钱，中游有人在创造，下游有人在消费，上游的企业自然能从不断动画化的动漫IP中获得利益，但是中游制作的人赚不到钱的问题也要想办法解决，作品的质量令人满意了，下游才会有人愿意消费；当下游的人发现作品都是千篇一律，过分注重快餐化的利益，作品质量下降明显的时候，那么日本动画的光环也就不再了，上游也就难以赚钱了……所以，如何确保这种平衡，是值得业内的“大佬”们深思熟虑的。宫崎骏为什么能成功，就是他不仅懂做动画，挖掘他的伯乐，和他一起解决了这种平衡性的问题。
电视动画的商业模式
现在的电视动画制作的商业体系，应该是从1963年手冢治虫的第一部电视动画《铁臂阿童木》开始，在90年代的庵野秀明《新世纪福音战士》之后成熟，所谓的“制作委员会”制度之后，日本动画产业确立了更加明确的方向，也就是，通过制作动画中不同的负责部门，共同承担动画的制作投入，这样换来了相对低廉的成本，相对低的风险，和可观的回报；
但是这个制度也有一个弊端，目前就暴露出来了，那就是直接参与动画制作的人工力量，在这个模式中却获得不了高的收益，因此影响了动画制作行业的收益，收益集中在出资人，动画导演等核心的制作层，随着动画产量的增加，动画人力成本虽然低廉，但是最终影响还是反应在了制作的质量上，由于低廉的工资，很难吸引更多的人“入坑”动画制作，也难以培养新的动画人才，所以作品质量开始下降，动画制作公司也不得不以接更多工作的形式来保持收入，进入了恶性循环；
上面说的是以手冢治虫为首的，日本“电视动画”的盈利模式，但是宫崎骏在很早的时候就不认同这种模式，他最重视的是动画片的质量，他认为电视动画这样以25分钟连载的形式讲述一个庞大的故事的模式并不能很好的表现作品的完整性，也会因为成本的原因而压榨作品的质量，于是他自己开创了吉卜力工作室，来打造他所理想的，“高质量”的动画片，这样的动画片时间在90分钟左右，以公映的形式在电影院里上映，所以，其实是一种，“高风险，高投入，高回报”的模式，与日本的电视动画截然不同。
但是，宫崎骏的高质量影片，还是成功了，1984年的《风之谷》之后，他的动画电影几乎称霸了日本动画电影的票房大头，直到他“退隐”，直到新生力量的新海诚出现，超越了他的很多电影的票房。
简言之，宫崎骏的作品质量虽高，也最为注重作品的艺术性，但反过来说，也是需要大量的资金去支撑的，所以说是高风险和高投入的，相对的，高回报也就是好的票房成绩，以及优秀的作品口碑，累积起吉卜力工作室的品牌口碑，下一次再推出新的作品，大家都会知道，“哦，吉卜力又有新作品了”，这种口口相传的口碑，也推动了新作品的商业口碑，为成就好的票房打下基础。
大家是不是看到这里，想到了别的动画公司？
没错，就是美国的迪士尼公司。美国人的动画片，也是这样的模式，只是投资更多，受众更多，经常会看到迪士尼的动画，动辄上亿美元的投资，但是同时票房上也不断刷新新高，但如果失败了一作，那就是惨痛的赤字……这种高风险高回报的模式，可以说是宫崎骏借鉴了美国迪士尼的模式，也就是大投资，把动画当电影来投资。宫崎骏为了回避电视动画的那种，“人力回报低”的情况，他采用了固定薪水的制度去规避，你只要在我吉卜力工作室成为固定员工，我确保你有固定的薪水，这样就避免了日本电视动画制作的时候，动画公司的原画师们都是按镜头数，动画师们按张数来计酬的尴尬，不会遭到低廉用工待遇带来的弊病。
艺术性和商业性的平衡
作品的艺术性和商业性的平衡是一件很难权衡的事情，往哪个方向极端都不是一个好的举措。
例如，60年代的中国。
特伟先生指导创作的《小蝌蚪找妈妈》这样的作品，它独特的水墨画风格，繁琐的制作程序，最大程度确保了作品的艺术性，也得到了国际上的认可；但，这样艺术性极高的作品在电视台播放，谁来为这样的作品“买单”呢？我曾经说过，电视动画是这世界上最特殊的商品，它是“先用后决定买不买单”的，谁都可以看动画，看完动画再决定，买不买周边，开不开大会员，但《小蝌蚪找妈妈》这样的作品，至少是那个年代没有形成商业模式的基础下，是难以有观众来买单的，那么艺术家也是要吃饭的，达芬奇还为了生计画过画，创作《小蝌蚪找妈妈》的那个时代过去了，又怎么激发艺术家继续创作这样的作品呢？所以，中国的动画在那个时候，开始制作出一个作品艺术性的断代……
如今的轻小说改编的电视动画，其实就是另外一个极端，太过注重商业性，大家喜欢看什么就做什么，最终又没有解决原画制作层的回报问题，因此日本电视动画现在就是被推向了另外一个极端，最终的结果，其实还是一样，那就是造成一个人才的断代，原画师赚不到钱人尽皆知，最后就是没有新的血液加入这个产业……
既然是商品，必须寻找一个作品艺术性，和大众接受的商业模式的平衡点。
打造完整的产业链
最后就回到如何打造产业链的问题上，我曾经说过，所谓产业链，就是上游有人在出钱，中游有人在创造，下游有人在消费，上游的企业自然能从不断动画化的动漫IP中获得利益，但是中游制作的人赚不到钱的问题也要想办法解决，作品的质量令人满意了，下游才会有人愿意消费；当下游的人发现作品都是千篇一律，过分注重快餐化的利益，作品质量下降明显的时候，那么日本动画的光环也就不再了，上游也就难以赚钱了……所以，如何确保这种平衡，是值得业内的“大佬”们深思熟虑的。宫崎骏为什么能成功，就是他不仅懂做动画，挖掘他的伯乐，和他一起解决了这种平衡性的问题。